1- ¿Que es un guión y que información da o se sobreentiende?

Es evidente que el guión contiene a primera vista los discursos de los personajes, acciones y entradas/salidas de los personajes, además de otras informaciones relacionadas con aspectos básicos de la puesta en escena.

¿Que le interesa al actor? Acciones, entradas/salidas de su personaje y sus palamentos(discursos/replicas).

Naturalmente, a través de sus replicas y otra información podemos descubrir otros elementos, haciendo una segunda o tercera lectura, que es su pasado o posible pasado(su vida, antes de la obra) y su futuro o posible futuro (su vida, despues de la obra), además de relaciones, traumas... Otras informaciones que por su parlamento o sus silencios o por parlamentos o silencios de otros personajes, se puede ver.
Naturalmente esa información sobreentendida afecta a la actuación del actor de cara al desarrollo del personaje y no siempre esta clara, por lo que en muchas ocasiones hay que inventarla. ¿Como empieza y como evoluciona el personaje?
Naturalmente, no entraremos en la interpretación misma del personaje, si no en la memorización del guión, pero eso ayuda a iniciar la primera fase de la memorización.

Fase 1- Lectura dramatizada

En esta primera fase, posterior a las primeras lecturas individuales, se procede a realizar lecturas dramatizadas de la obra, con la entonación, voz, intención de los personajes, pero solo con lectura, con guión en mano. La repetición de este proceso, permite entrar en la memoria emotiva, que es la que se desarrolla durante la actuación, o a la cual se accede con la actuación, ya que la memoria habitual de estudio, necesita otro nivel de energia/nervios/..., por lo que eso incide en lo siguiente, cuando se interpreta a través de la emoción, tras este proceso de lecturas, las palabras salen casi exactas a través de la emoción y con el desarrollo de los gestos/acciones...
Es muy dificil, en medio de una actuación/ensayo sin texto, acceder a la memoria clásica, por lo que se ha de acceder al texto, mediante la memoria emotiva, anteriormente mencionada, a la cual, se debe entrenar, mediante las lecturas dramatizadas con los demás miembros del equipo actoral.

Fase 2- Añadidura del gesto/acción

Con el texto memorizado o pre-memorizado, por así denominarlo, se inician los ensayos propiamente dichos, con corrección de acciones, gestos, tempos... ya que el desarrollo del gesto y la acción, permite desarrollar los silencios y mejorar el desarrollo del texto memorizado.
Naturalmente, los tempos ya se han pre-corregido en la anterior fase por el director, ya que él desde el primer momento o ella si es una directora de escena, tienen clara o más o menos clara la puesta en escena, naturalmente, en esta etapa, aparte de corregirse errores de puesta en escena del texto drámatico, también se corrige y se afina lo que es puesta en escena, según los resultados y propuestas mostradas por los actores. Naturalmente en la escena misma, no se piensa, si no que se desarrolla la acción... pero aquí se memoriza el gesto y la acción, combinados con los parlamentos y silencios de los personajes.
En esta étapa aparte, se corrige e incluso en ocasiones se simplifica el texto para desarrollar más eficazmente la obra, ya que como se dijo en otro texto en dicho blog, un texto drámatico es imperfecto hasta el día del estreno de la obra. ¿Que significa eso? El texto es una base y las acotaciones, están bien para el lector de la obra, pero no para la puesta en escena propiamente dicha, ya que depende de la escenografía y del concepto que desarrolle el director o directora de escena en cuestión y no del propio autor/dramaturgo, por lo que de dichas acotaciones marcadas por el autor suelen realizarse las de entrada/salida de personajes y cambios de escena.

3- Fase final ---> Representación ante el público.

En esta fase la memorización es ya definitiva, ya que no hay más remedio que decir o realizar alguna acción, sin apenas pensarlo, por lo que es mejor ... fallar parcialmente el texto y aprovecharse del error y volverlo a llevar al desarrollo de la obra, que ... propiamente intentar volver al guión al punto equivocado, que muestra más claramente el error, que el propio aprovechamiento del error y reconducción del mismo a la obra.

Naturalmente, eso no sería posible sin tener clara, la estructura de cada escena, obra y los elementos esenciales de las mismas.

Si no se tiene claro, cuando entra un personaje, cuando cambia la relación entre los personajes... es muy dificil o casi imposible: 1- Memorizar el texto, 2- Reconducir un error en plena representación hacia el guión memorizado y 3- Sin eso, es imposible improvisar correctamente.

De la improvisación hablaremos en otro apartado.