Teatro: El arte de transformar una idea o texto en gestos, acciones y palabras, con una encadenación lógica.

Escena: Es una unidad de medida en el teatro, que responde a la norma clásica de las 3 unidades: Unidad de espacio (Una escena ocurre en un único espacio, dentro de una misma escena no hay cambio de espacio representado), Unidad de Tema (La escena se inicia y acaba con un mismo conflicto, tema o interacción. Ej: Una pareja empieza discutiendo. La escena puede interrumpirse o acabarse por:
a- Viene una persona y deben moderarse. Es decir, entra un personaje que rompe la escena.
b- Uno de los dos empieza a aflojar hasta tal punto que la discusión remite. O bien uno sufre algo físico y el otro debe renunciar a la discusión para ayudarla.
c- Uno de los dos personajes decide irse enojado, dejando solo al otro.
d- Se apagan los focos para cambiar de escena (Interrupción)

Actor: Palabra procedente de la palabra acción, por lo que acciona y provoca la acción de los otros intervenientes en la escena (interacción). La acción puede ser un gesto, un movimiento, una palabra o la combinación de los mismos. El actor en escena actúa, no piensa. El pensamiento dentro de la propia escena, es decir, pensar mientras se está realizando el acto actoral no se realiza, ya que distrae al actor de lo que realmente ha de hacer. Es preferible el error a la inacción o acción pobre, ya que las correcciones las debe efectuar el director y el actor aplicarlas sin que se pierda la escena. El actor puede reflexionar antes del ensayo o después del ensayo e incluso analizar las escenas, pero durante el ensayo, debe centrarse en actuar(desarrollar la acción y seguir las indicaciones del director).

Acto: Conjunto de escenas, que están unidas temáticamente o espacialmente.
Existen obras en un solo acto y existen obras en varios actos, las de un solo acto suelen ser las modernas o en una estructura más moderna y las de varios actos, son de una estructura dramática más clásica.

Interacción: Un actor interactua con otro y eso desarrolla la escena o la acción. Es a través de eso, que se desarrolla la escenificación y la creación del personaje. Ya que es un actor que provoca al otro una emoción, una acción o una reacción. Ya que lo que se muestra en escena es la reacción que tiene el personaje respecto a lo que le sucede, a través de la cual se puede percibir la personalidad.

Director: Es la persona que desde fuera de la acción, evalúa la fuerza de la acción, interacción y decide formulas adecuadas para reforzarlas y potenciar los elementos fuertes de los actores y hacer desaparecer las debilidades.

Dramaturgo: Es el único que no participa directamente en el desarrollo de la obra, de la escena... Pero es su trabajo en el cúal se basa la escenificación. Naturalmente, hay que tener en cuenta que el dramaturgo coloca en el guión los siguientes elementos:

- Acotaciones: Indican movimientos, gestos y entrada/salidas de personajes o incluso el cambio de escena. Naturalmente es el director quién acaba decidiendo todo eso y las acotaciones son únicamente indicativas, no normativas. Las acotaciones definitivas las suele imponer el director. Por eso se dice, que el guión no está acabado hasta que se representa.
- Diálogo: El dramatugo redacta un diálogo o los parlamentos que realizan los personajes, denominadas replicas. Ejemplo:
o Maria: ¿Qué tal estas?
o Pablo: Bien.
o Maria: ¿Bien? ¿Qué has hecho esta vez?
o Pablo: Nada.
o Pablo sale.
- En este ejemplo, Cada personaje tiene dos réplicas y una acción tiene el personaje masculino que es el de abandonar la escena. Pero hay réplicas más amplias y réplicas más breves.

La intención: Es el discurso interno del personaje, lo que quiere expresar pero no lo que forzosamente expresa. Ejemplo: Discurso interno: ¡Está buenísima! Discurso externo: ¡Eres muy guapa! El discurso interno a veces difiere respecto al discurso externo.

Público: La escenificación escénica va dirigida al público, por lo que ha de oír, entender y ser atraída su atención. Es decir: Se tiene que tener un volumen de voz que llegue desde el escenario al último asiento, la voz no tiene que ser monótona, tienen que verse matices, tiene que verse la acción , gestos... Al ver a los actores, tiene que percibirse ese discurso interno(La intención). Es decir, no hay que olvidarse nunca del público, pero eso no tiene que destruir la lógica de la escena. Básicamente, la norma respecto a esto sería. El público ha de ver la cara de los personajes, las acciones, oír y entender lo que dicen los actores y no aburrirse de monotonía.

Escenario: Es el lugar donde se representa la idea o la obra teatral. Es dónde los actores realizan las acciones, interacciones y sus réplicas, además de ser el espacio físico ahí representado mediante escenografía.

Escenografía: Elementos físicos que permite al público entender el espacio dónde sucede la acción, decorado, luminotecnia, efectos de sonido. Es una representación del espacio y no una reproducción fidedigna del espacio.

Simulación: Lo que sucede en la escena no es real, representa ser real. ¿Qué significa esto? Ejemplo: Un personaje ha de torturar a otro personaje. La tortura no es real, es simulada y el torturado se deja “torturar” pero no es realmente torturado, ya que no lo padece realmente. El actor ha de aprender a simular, es decir, aprender a pactar con sus compañeros. Sin ese pacto tácito, no habría escena ni representación escénica.

Profesionalidad: Es la actitud que ha de tener el actor, en un grupo o compañía, sea o no sea ese grupo o compañía profesional. ¿Qué implica eso? Respeto al proyecto, compañeros y dirección del grupo o compañía. ¿Cómo se manifiesta eso? Contribuir económicamente cuando toca si eso es necesario, trabajar en casa lo que haya que trabajar(Memorizar texto....), ser puntual y no ausentarse en la médida de lo posible.

El teatro es un trabajo en equipo y eso implica una armonía entre los integrantes del mismo y por lo tanto una serie de normas de respeto, trabajar una escena faltando un actor o varios, implica problemática y reduce la eficacia del ensayo, por otra parte, la interacción y el pacto interactoral queda limitado o anulado, reduciendo la eficacia de la representación.